Fondazione sipariotoscana | la città del teatro e dell'immaginario contemporaneo

di William Shakespeare
traduzione Amerigo Nutolo, Danio Manfredini
regia Danio Manfredini
aiuto alla regia Vincenzo Del Prete
con Guido Burzio, Cristian Conti, Vincenzo Del Prete, Angelo Laurino, Danio Manfredini, Amerigo Nutolo, Giuseppe Semeraro, Giovanni Ricciardi
adattamenti ed esecuzioni musicali Giovanni Ricciardi
luci Luigi Biondi
costumi Enzo Pirozzi, Irene Di Caprio
produzione Danio Manfredini e La Corte Ospitale
coproduzione Theatre du Bois de L’Aune (BLA) – Aix en Provence (France)
con il sostegno di Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et dela Savoie – CARTA BIANCA (programme communautaire Objectif 3, Coopération territoriale européenne 2007 – 2013 France – Italie “Alcotra”) e Emilia Romagna Teatro Fondazione

E’ il mio primo lavoro su una drammaturgia teatrale di repertorio classico: il progetto si differenza da quelli precedenti, la cui caratteristica comune era una drammaturgia originata nella fase di prova e composizione.
Qui parto dal testo originale inglese per fare una traduzione in italiano che cerchi di recuperare la qualità di una scrittura concepita per la scena, ma spesso sottomessa al bisogno di una funzionalità letteraria.
L’intenzione è di attraversare tutto il testo nella sua completezza: creare una vita scenica a partire dalla parola su carta, indagare le azioni e relazioni nascoste fra le parole di Shakespeare.
Se in una prima fase di prove abbiamo soprattutto analizzato il testo, ora il lavoro è spostato sulla realizzazione scenica nella quale viene testata l’”agibilità” della traduzione.
Sto lavorando con otto interpreti maschi che rivestiranno anche i ruoli femminili, tutti i componenti hanno provenienze formative non accademiche e hanno attraversato gli influssi delle sperimentazioni degli ultimi trent’anni del teatro non tradizionale.
Così, ci mettiamo a confronto con una montagna sacra del teatro di prosa classico.
Perché oggi un altro Amleto?

Nel corso di questi ultimi dieci anni i laboratori che ho condotto sul lavoro dell’attore hanno avuto come tracciato per la recitazione i testi scritti dai drammaturghi teatrali: antichi, classici e contemporanei. Ho avuto modo di percepire la ricchezza di contenuti, suggestioni, strutture insite nel repertorio. Così ho aperto la porta ad uno dei capisaldi della drammaturgia teatrale con la disposizione a fare un viaggio come dentro ad una cattedrale ed assorbirne la complessità: in questo incontro metto a disposizione le stratificazioni di linguaggi teatrali che ho esplorato nel corso degli anni.
Sempre interessato al tempo presente e alla nostra umana condizione, considero il testo come una mappa che traccia itinerari: seguendola passo passo nell’azione scenica, cerco di risuonare con gli aspetti tematici del testo, e fare di ogni scena occasione per creare un quadro che tutt’oggi possa vibrare in modo vitale. Il percorso si apre a squarci di paesaggi, produce immagini, rivela i colori degli stati d’animo che accompagnano le dispute di potere, i rapporti famigliari, le relazioni di coppia e di amicizia.

Attraverso il principe Amleto, sconvolto dall’assassinio di suo padre, si delinea sempre di più un mosaico esistenziale composto dalle lacerazioni che passano fra coscienza e azione, vita e morte, soprusi e giustizia, desideri e destino. Amleto, volto di una dimensione filosofica, spirituale, riflessiva, ingabbiato nel suo ruolo di principe è chiamato al pragmatismo dell’azione.
Il teatro stesso diventa tramite tra buio e la luce: un “recitare nella vita” teso a occultare la verità o un’arte teatrale che attraverso il gioco della finzione la riveli.
Il linguaggio che sto esplorando per la messa in scena ha a che fare con lo studio delle maschere, e la loro possibilità dare una particolare forma al corpo.
La musica, eseguita in scena dal vivo da un violoncellista, contorna ed entra in relazione con la condizione interiore dei personaggi.

Danio Manfredini